Alessandro Giammei

Il modo in cui insegniamo e promuoviamo la cultura italiana è necrofilo. Invece di portare i viventi in un altrettanto vivente passato, ci sforziamo di portare i morti nel presente, mortificandolo. Qual è il destino di un popolo che fonda la propria mitologia identitaria nel sangue, nella genealogia, nella ricorrenza di un'apocalisse zombie dei propri presunti antenati?

Il Rinascimento é uno zombie

Gioventù degli antenati

Ara H. Merjian

First collection on filmmaker and poet Pasolini's passion for painting One of Europe's most mythologized Marxist intellectuals of the 20th century, Pier Paolo Pasolini was not only a poet, filmmaker, novelist, and political martyr. He was also a keen critic of painting. An intermittently practicing artist in his own right, Pasolini studied under the distinguished art historian Roberto Longhi, whose lessons marked a life-long affinity for figurative painting and its centrality to a particular cinematic sensibility. Pasolini set out wilfully to "contaminate" art criticism with semiotics, dialectology, and film theory, penning catalogue essays and exhibition reviews alongside poems, autobiographical meditations, and public lectures on painting. His fiercely idiosyncratic blend of Communism and classicism, localism and civic universalism, iconophilia and aesthetic "heresy," animated and antagonized Cold War culture like few European contemporaries. This book offers numerous texts previously available only in Italian, each accompanied by an editorial note elucidating its place in the tumultuous context of post-war Italian culture. Prefaced by the renowned art historian T.J. Clark, a historical essay on Pasolini's radical aesthetics anchors the anthology. One hundred years after his birth, Heretical Aesthetics sheds light on one of the most consequential aspects of Pasolini's intellectual life, further illuminating a vast cinematic and poetic corpus along the way.

Pasolini on Painting

Heretical Aesthetics

Fermacravatte e orecchini, smalti e canottiere, collane e rasoi: attraverso venticinque oggetti tradizionalmente considerati (o sorprendentemente diventati) «da maschi», questo saggio esplora le possibili vie d'uscita dalle maglie strette che il patriarcato ci impone. Perché forse per superare il patriarcato bisogna abitare, non abolire, la maschilità. E invece di partire dalle parole, su cui non riusciamo a metterci d'accordo, sarà bene iniziare dalle cose. Cose da maschi è un inventario di simboli, orpelli, strumenti che definiscono (o destabilizzano) la differenza tra maschile e femminile; una differenza che ci è piú facile pensare e vivere come un dualismo, piuttosto che immaginarla come un confine labile e permeabile in entrambe le direzioni. È un osservatorio sulla metà del cielo che ci è sempre parsa nota, standard, dominante, e intende invece farcela aliena, curiosa, esotica, speciale. Intende soprattutto rimapparne le costellazioni, visitando sia pianeti familiari sia sistemi remoti, mai raggiunti prima dai telescopi: quelli abitati da ragazzi-soia e fascinosi secchioni, da icone hip hop che somigliano a gentiluomini del Rinascimento, da cose e persone che rifiutano l'utilità, la forza, il potere, e si acclimano (da secoli o da ieri l'altro) in un futuro piú gioiosamente ibrido e consapevole. Per capire cosa siano l'identità di genere, il patriarcato, persino il femminismo oggi (e soprattutto, per capire cosa saranno domani) bisogna infatti interrogare la maschilità invece di darla per scontata. Dalle pistole di plastica che mettiamo in mano ai bambini agli smalti e collane dei cantanti che seguono su TikTok quando non li guardiamo, il catalogo delle cose ancora (o non piú) maschili di quest'età fluida e immateriale racconta le fragilità di supereroi e leader carismatici, il potere di idoli mingherlini e softboy, le ambizioni e i sogni di chi lotta perché quella dei maschi diventi una tribú inclusiva, consapevole dei propri miti e dei propri privilegi.

Cose da maschi

Giuseppe Cavatorta

Andrea Torre

Fabrizio Bondi

Ugo Fracassa

Bianca Battilocchi

Chiara Portesine

Marco Berisso

Michela Garda

Silvia Moretti

Atti del convegno: Pisa, Scuola Normale Superiore 24-25 novembre 2016

L’altra avanguardia tra sperimentazione visiva e sonora

I Verbovisionari

F. Scott Fitzgerald

Da una lettura a una vita: gli scrittori italiani raccontano del mondo e di sé partendo da un libro. Questa è "PassaParola". Un giovane arriva a Princeton, l'università di grandi scienziati e grandi scrittori, premi Nobel e ragazzi venuti da ogni parte del mondo per partecipare della stessa inebriante, impressionante, ipertrofica eccellenza americana. Si è laureato alla Sapienza di Roma, si è addottorato alla Normale di Pisa, ha pubblicato poesie, articoli e un saggio sul nonsense vittoriano, ma è cresciuto, come molti italiani nati in periferia alla fine degli anni Ottanta, guardando i Pokémon, giocando di ruolo sulla rete, fumando di nascosto con la scusa di portare fuori il cane (anche se la faccenda del fumo e del cane non riguarda solo i nati alla fine degli anni Ottanta). Dall'orizzonte conchiuso dal nastro del Grande Raccordo Anulare di Roma nelle campagne di Mostacciano, all'America piena di possibilità del grande Gatsby nelle campagne del New Jersey, la formidabile ascesa di un giovane uomo per cui le cose dette, lette, viste e assaggiate stanno tutte insieme nella memoria, nel presente, nel futuro, nell'incanto e nella carne.

Una serie ininterrotta di gesti riusciti

Alessandro Giammei

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