Jan Bürger

Anna Katharina Hahn

Nadine Metzger

Anne Vieth

Alina Grehl

Christin Hansen

Erik Koenen

Nils Warnecke

The search for "the face of the era" how typology influenced art of the Weimar Republic and beyond In Weimar Germany, portraits by New Objectivity artists such as Otto Dix, George Grosz, Jeanne Mammen and Hanna Nagel were a testimony to the fascination with "types." This volume explores their relevance from the 1920s to the present day, underscoring the dilemma of stereotyping individuals.

The New Objectivity Type Portrait in the Weimar Period

Look at the People! (Bilingual Edition)

Markus Müller

Ulrike Groos

Tracing the phenomenon of ecstasy in art and cultural history, this book illuminates the various spiritual, political, psychological, social, sexual and aesthetic implications of euphoric and intoxicated states between asceticism and excess. Artworks from antiquity to the present time show the various facets of mind-altering states while taking different cultural regions into consideration.

Ecstasy in art, music, and dance

Inge Stephan

Kerstin Roose

Alexandra Tacke

Julia Prager

Julia Boog-Kaminski

Mariama Diagne

Julia Freytag

Astrid Hackel

Andrej Mirčev

Julia Tulke

Elena Zanichelli

Autorinnen wie Virginia Woolf, Marlen Haushofer, Ingeborg Bachmann und Elfriede Jelinek sowie Künstlerinnen wie Birgit Jürgenssen, Francesca Woodman, Monica Bonvicini, Veruschka von Lehndorff, Orshi Drozdik und Gabriele Stötzer haben sich in ihren Texten, Fotografien und (Video-)Installationen auffallend häufig mit dem vieldeutigen Motiv der Wand auseinandergesetzt, indem sie ihr eigenes Verschwinden in Szene gesetzt, sich an Wänden abgearbeitet oder sie zu Projektions- oder Schreibflächen erklärt haben. Geschickt verknüpfen sie dabei geschlechterkritische mit ästhetischen Fragestellungen. Die Wand steht einerseits für das Subjekt einschränkende Begrenzungen, andererseits für einen Schutzraum, der vor Störungen der Außenwelt abschirmt und sich zu einem schöpferischen Ort weitet. In den künstlerischen und literarischen Arbeiten fungiert die Wand mal als Leinwand, leeres Blatt oder 'vierte (Theater-)Wand', dann wieder als unsichtbare Barriere, Gefängnis, Verlies oder Sargdeckel. Vor allem ist sie der Schauplatz eines Vermächtnisses, der die weiblichen Figuren in sich aufnehmend umso deutlicher hervortreten lässt. Gerade in ihren Rissen wird die Wand zu einer sprechenden Größe, die mehr offenbart als verbirgt. Sie ist dabei weniger ein reales als vielmehr ein imaginäres Objekt, das paradoxerweise den Zugang zur Außenwelt verschließt, zugleich aber Durch- und Ausblicke erlaubt. Einen Raum einzunehmen, sich in ihm zu positionieren, einen Ort für sich zu finden, ist für die hier vorgestellten Künstlerinnen und Autorinnen keineswegs selbstverständlich. Die subversive Strategie, sich zu vermauern, um sich dadurch erst einen Freiraum und einen freien Blick zu erobern, haben erstaunlich viele von ihnen parallel verfolgt, ohne voneinander zu wissen. Der Band versammelt Beiträge von Wissenschaftler*innen aus den Literatur-, Kultur-, Kunst- und Performancewissenschaften, die sich mit unterschiedlichen Ausformungen des schöpferischen Gegen-die-Wand-Angehens auseinandersetzen. Mit Beiträgen von Julia Boog-Kaminski, Mariama Diagne, Julia Freytag, Astrid Hackel, Andrej Mirčev, Julia Prager, Kerstin Roose, Inge Stephan, Alexandra Tacke, Julia Tulke, Anne Vieth und Elena Zanichelli.

Subversive Positionierungen von Autorinnen und Künstlerinnen

Gegen die Wand

Anne Vieth

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