Akiko Fukai

Barbara Vinken

Susannah Frankel

Hirofumi Kurino

Rie Nie

30 Years of Japanese Fashion

Future Beauty

Michèle Lowrie

However shared the Roman inheritance may be, it hardly unifies. Which Rome is the model, the Republic or the Empire? The Rome of imperial conquest or of civil war? By whom is it ruled? By the glorious conqueror who extended universal peace, the rule of law, and infrastructure – roads and aqueducts – or by the detested tyrant who imposed domination? Or worse, the corruptor of republican liberty and source of putrefying decadence? Rome always returns, but which Rome? France presents itself as a privileged locus for Rome’s return since the beginnings of its history. The perennial recourse to ancient Rome – as model or anti-model – binds together a cohesive tradition. The logic of this gesture asserts a unity beyond modern identity politics, which depend on defining a “them” against “us,” to resist nativist assumptions about national character, French, German, Italian, American, etc. All share the same polysemous inheritance, for good or ill. All are Roman and all resist Rome without needing to agree on what exactly is shared. The unity underlying the discourse, however, no longer depends on defining Rome as an origin. Instead, Rome’s figuration persists discursively, as a translation: to be translated time and time again.

Paris, a New Rome

Although it is appealing to think that fashion has taken a sharp turn away from conventions established in the industry over the past century and more, is this really the case? Or are 'pioneering' designs simply part of a cyclical revival of forgotten fashions?

Trends and Cycles in the Fashion System

Fashion Zeitgeist

Von der Königin der Nacht bis Lulu Raffiniert und originell sprengt die Oper jedes Genderkorsett. Wie keinem anderen Genre außer der Mode ist es der Oper gegeben, Geschlechtsrollen zu ent-naturalisieren, kunstvoll als Rollen und nicht als Natur aufscheinen zu lassen. Ebenso pansexuell wie nicht binär, ist in der Oper alles im Fluss. Sie ist ein hochpolitisches, subversivses Genre, das die angeblich »natürlichste« aller Oppositionen zersetzt: die von Männern und Frauen. Gerade jetzt, wo »Gender-fluidity«, »Pansexualität« und »non-binary« in aller Munde sind, ist die Oper angesagt wie lange nicht. Der Kult, der in der Oper gefeiert wird, ist ganz sicher nicht der Triumph einer patriarchalen Gesellschaft im Frauenopfer. Beherrscht wird die Bühne von souveränen Frauen, die große Liebende sind. Mit dieser Liebeskraft, der stärksten aller Kräfte, stellen sie alles in den Schatten. Durch die Stimme der Diva, in der die Liebe triumphiert, wird der patriarchale Männerbund übertönt. Weder mit dem Triumph des Männlichen, noch dem des Patriarchalischen sieht es auf der Opernbühne wirklich gut aus; fast kann man sagen, dass Männlichkeit in der Oper ein Schimpfwort ist. Travestie und Transvestie hebeln männliche Herrschaftsansprüche im Zeichen des Weiblichen und geschlechtlich Unbestimmten aus. Eine überraschend aktuelle, andere Geschichte der Moderne.

Eine etwas andere Opernverführerin

Diva

Die Buchreihe Mimesis präsentiert unter ihrem neuen Untertitel Romanische Literaturen der Welt ein innovatives und integrales Verständnis der Romania wie der Romanistik aus literaturwissenschaftlicher und kulturtheoretischer Perspektive. Sie trägt der Tatsache Rechnung, dass die faszinierende Entwicklung der romanischen Literaturen und Kulturen in Europa wie außerhalb Europas neue weltweite Dynamiken in Gang gesetzt hat, welche die großen Traditionen der Romania fortschreiben und auf neue Horizonte hin öffnen. In Mimesis kommt ein transareales, die europäische und die außereuropäische Welt romanischer Literaturen und Kulturen zusammendenkendes Verständnis der Romanistik zur Geltung, das über nationale wie disziplinäre Grenzziehungen hinweg die oft übersehenen Wechselwirkungen zwischen unterschiedlichen Traditions- und Entwicklungslinien in Europa und den Amerikas, in Afrika und Asien entfaltet. Im Archipel der Romanistik zeigt Mimesis auf, wie die dargestellte Wirklichkeit in den romanischen Literaturen der Welt die Tür zu einem vielsprachigen Kosmos verschiedenartiger Logiken öffnet.

Paris - Der Innere Orient

In "Sexualmoral oder Liebeskunst" geht Barbara Vinken dem Verhältnis der Kirche zur Sexualität nach. Mit ihrem Beitrag zum Kursbuch entwirft die Autorin ein Bild, in der die Institution eine weniger restriktive Rolle einnimmt und gar als Ort "überbordender Sinnlichkeit" wahrgenommen werden kann. Früher eher heterosexuell, heute vermehrt homosexuell.

Über das Verschwinden des Weiblichen aus der katholischen Kirche

Sexualmoral oder Liebeskunst?

In "Links ist, wo der Daumen rechts ist" beschreibt Barbara Vinken die Begriffsgeschichten von "rechts" und "links". Ihr Essay zum Kursbuch 173 "Rechte Linke" geht dabei einerseits auf die Auflösung der sprachhistorischen Zuschreibungen der Richtungen ein, andererseits auf die Entwicklung der bis heute verwendeten politischen Oppositionen.

Ein kleiner Streifzug durch die Links-rechts Schwäche

Links ist, wo der Daumen rechts ist

Mode und Kleidung als vielschichtiges Mittel des Selbstausdrucks und der Kommunikation fasziniert Schriftsteller, Philosophen und Soziologen gleichermaßen. Der Band versammelt 45 essentielle Schriften vom 18. bis zum 21. Jahrhundert, jeweils kenntnisreich eingeleitet von Barbara Vinken. Schon immer haben die Menschen mit der Art, sich zu kleiden, mehr intendiert, als ihre Blöße zu bedecken und den Körper zu wärmen. Repräsentation und Rang, Distinktion und Individualität, Männerbilder und Frauenrollen spiegeln sich in Kleidung, Mode, Schmuck. Entsprechend vielfältig und faszinierend tiefgründig präsentiert sich das Nachdenken über Mode quer durch die Jahrhunderte. Der Band versammelt, beginnend mit Mandeville und Jean-Jacques Rousseau, sowohl klassische Texte als auch die führenden zeitgenössischen Gedanken zu einem Thema, dessen kulturelle Bedeutung heute immer klarer erkannt wird. Jedem Text sind einleitende Worte der Herausgeberin vorangestellt, welche die Hintergründe, zeittypischen Ideen und Menschenbilder beleuchten.

Klassische und neue Texte zur Philosophie der Mode

Die Blumen der Mode

Was ist Eleganz? In einem Zeitalter, das auf Minimalismus und Effizienz getrimmt und von Krisen geprägt ist, wirkt die Idee der Eleganz auf viele altmodisch und überkandidelt. Zudem wird "elegant" oft synonym mit Stil und einem schicken Outfit verwendet. Doch das greift zu kurz und verfälscht das Wesen der Eleganz. Feinsinnig und kenntnisreich spürt die Kulturhistorikerin und Literaturwissenschaftlerin Barbara Vinken einem Ideal nach, das uns nicht erst seit der Renaissance das Leben verschönern und verbessern soll. Dabei geht es um eine gekonnte, spielerische Sprache, um Zeit für Muße und für die schönen Momente des Lebens – und ganz besonders um einen gesellschaftlichen Umgang, der für alle möglichst angenehm und freudvoll ist. Eleganz ist eine kulturelle Errungenschaft, die nichts mit Geld oder Perfektion zu tun hat – lassen wir uns von ihr bereichern!

Über eine Haltung, die unser Miteinander bereichert

Eleganz

Was, wenn sich jenseits gängiger Definitionen, Legitimationen und Konstruktionen des "Orients" eine andere Genealogie auftäte? Eine historische Linie, die zeigte, wie die westliche Moderne "das Orientalische" in seinem Herzen findet und gegen sich wendete? Das erforderte eine gründlich neue Einschätzung der westlichen Reden vom Orient. Der vorliegende Band bietet eine solche grundsätzliche Neuveranlagung des Orient-Komplexes, der auch und erst recht nach den neueren Orientalismus-Gemeinplätzen der postkolonialen Welle nicht überflüssig ist. Das Paradigma 'Orient' zur Beschreibung und Kritik der Moderne verdankt sich dem Einfluss der deutschen Mythenforschung seit der Romantik. Das antike Rom selbst mag die ganze Welt erobert haben; aber es selbst wurde von orientalischen Kulten beherrscht, war der revolutionäre Befund Friedrich Creuzers zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Erst das Christentum als der ganz 'andere orientalische Kult' konnte diese schockierende Wahrheit überwinden. Konnte er das? Der Band Translatio Babylonis, der mit 'Babylon' das erklärte Reizwort der Nachaufklärung mit der Leistung der westlichen Traditionsvermittlung kurzschließt, geht den wissensgeschichtlichen Formations- und Rezeptionsmechanismen des Orients im Medium der Literatur nach. Von ihren Ursprüngen in der griechisch-römischen Antike bis ins Europa des 19. Jahrhunderts rücken die Beiträge die narrativ-hegemonialen Überschreibungsstrategien zwischen Orient und Okzident in den Blick. Interdisziplinär und textnah erkunden sie Phänomen und Persistenz einer veritablen translatio Babylonis in ihren Vorgeschichten, Randerscheinungen und mythen-analogen Strukturen, die den zeitgenössischen politischen Diskursen häufig verborgen bleiben. Die Beiträge von etablierten Fachleuten wie Susanne Elm, John Hamilton, Eckart Goebel, Michèle Lowrie, Albrecht Koschorke, Andrea Polaschegg und jüngeren Forschern, die sich dieses Thema zum Ausgangspunkt weiterführender Arbeiten gemacht haben, nähern sich dem Orientparadigma der westlichen Welt von ganz unterschiedlichen Standpunkten aus. Gemeinsam ist ihnen, daß sie den Blick schärfen für eine andere Konfliktgeschichte von Orient und Okzident und das heißt nicht nur für eine andere Literaturgeschichte, sondern für eine alternative Politik.

unsere orientalische Moderne

Translatio Babylonis

Mann als Frau als Mann? Frau als Mann als Frau? Lustvoll analysiert Barbara Vinken Mode als das Spiel zwischen Geschlechtern und Identitäten. Ziehen wir uns als Frau, als Mann an? Drücken wir in unseren Kleidern nur uns selbst aus oder immer auch eine Fülle von gesellschaftlichen Codes? Mode, so Barbara Vinken, ist immer zugleich eine Sprache, eine Konvention, der wir unterworfen sind, und ein Mittel, genau diese Konventionen zu durchkreuzen – sich dem Reiz des Ver-kleidens hinzugeben. Erst als Spiel zwischen den Geschlechtern, den Klassen und den Identitäten gelingt es der Mode, Gender als raffiniertes rhetorisches Gebilde vorzuführen. Und so ist, was in der Mode passiert, auch kein Verwischen von Gender, nicht Gender fluidity, sondern ein durchaus verunsicherndes, hartes Gegeneinander-Führen der Konstruktionen von "Weiblichkeit" und "Männlichkeit" - provokativ, witzig und geistreich.

Was wir tun, wenn wir uns anziehen

Ver-kleiden

Catrine Val - FEM!NIST

Bernhart Schwenk

Ellen Maurer Zilioli

Norman Weber

Perhaps Norman Weber - as a native of Schwäbisch Gmünd - was born with a love of jewellery. Following

Jewels by Norman Weber

Die Leidenschaft der Sappho lässt sie erzittern und raubt ihr das Bewusstsein. Didos rasende Liebe zu Aeneas führt zum Selbstmord. Der Platoniker vervollkommnet sein Ich und steigt durch die Knabenliebe zur Erkenntnis des Wahren, Guten und Schönen auf. Abélard und Héloise ringen mit Fleischeslust, Konvention und höherem Streben. In der Moderne ersetzt der Sex die Liebe. In diesem Essay kommen alle Spielarten der Liebe zu Wort. Sei es die Maßlose, die Selbstbezogene, die Erotische, die Platonische - anhand zahlreicher Beispiele aus der Literatur bekommt der Leser eine Vorstellung davon, wie unterschiedlich geliebt werden kann und was am Ende doch alle Liebesspielarten eint. Ein kleiner aber feiner Geschenkband über die großen philosophischen Fragen der Liebe anhand literarischer Frauenfiguren.

Ein Essay

Liebe, Lust und Leidenschaft in der Literatur

Eine neue Deutung von Flaubert als Wegbereiter der Moderne Flaubert gilt als »Vater« und Erneuerer der modernen Literatur. Wie man das allerdings neu verstehen muss, zeigt Barbara Vinken in ihrer brillanten Studie. Als Bezugspunkt dienen ihr zum einen Flauberts Triebschicksal, das ihn zu jemandem werden lässt, der schreibt anstatt zu lieben, zum anderen die Bibel, deren »frohe Botschaft« er im Namen des Kreuzes durchkreuzt. Damit bilden Psychoanalyse und Bibelverständnis den Rahmen, in dem Flauberts Weg in die Moderne eine aufregende und frische Deutung erfährt.

Durchkreuzte Moderne

Flaubert

"Looking at some of the most influential designers of the twentieth century, Barbara Vinken considers the politics and philosophies that have been the driving forces directing their sense of style."--Jacket.

Through the emblematic work of acclaimed French novelist Gustave Flaubert, this book contributes to the controversial discussion of modernity's relationship to religion.

Modernity Crossed Out

Flaubert Postsecular

Das Verhältnis der Renaissance zur Antike läßt sich am eindrücklichsten in all seinen Ambivalenzen an Rom illustrieren. Um Rom als Dreh- und Angelpunkt aller Hoffnung auf Veränderung kreist das Denken der Humanisten in Euphorie und Melancholie. Francesco Petrarca (1304–1374) schreibt als Vergil ohne Rom in weltreformistischer Perspektive gegen die Selbstvergessenheit Roms an, das aus dem Exil durch eine restauratio Romae zurückgeholt werden soll. Die Wiedergeburt Roms, die durch ein Überblenden von Stein- und Textcorpus in Petrarcas Schriften gelingen soll, ist das sine qua non einer geschichtswürdigen Geschichte. Joachim Du Bellay (1522–1560) hingegen geht es in seinen römischen Gedichtzyklen nicht um eine Wiedergeburt Roms, sondern um dessen endgültige Grablegung. Das im Namen Roms geschriebene Versprechen unsterblichen Ruhms läßt er in den Worten der Alten zu Wort kommen, um sie im Wiederaufrufen zu widerrufen. Seine Gedichte illustrieren Rom nicht lebendig, sondern verewigen durch eine negative Poetik die unbelebte Todheit und fördern so römische Wahrheit zu Tage. Während Du Bellays römische Dichtung irdische Geschichte als Ent-täuschung (sic!) lesbar macht, erlöst Marguerite, Schwester des französischen Königs, Muse und Dichterin, als Nova Pandora von Roma Prima Pandora. Marguerite ist der von Du Bellay poetisch begründete Antitypus zu Rom, die jedenfalls für den Moment der Poesie von römischem Fluch befreit.

Das Rom der Renaissance

Du Bellay und Petrarca

The Roman tradition represents civil war as a political matter that cuts to the heart of family, sexuality, and society.

Barbara Vinken

Books

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