Bernd Stiegler

Alexander Roesler

Microsoft. Medien, Macht, Monopol.

Der Band enthält eine Auswahl von László Moholy-Nagys Schriften zum Film Aus dem Inhalt: 1 «Produktion-Reproduktion» (1922) 2 «Dynamik der Großstadt» (1924/25) 3 «Das Simultan- oder Polykino» (1925) 4 [Auszüge aus:] Die Bühne im Bauhaus (1925) 5 «Das Kinoplakat» (1925) 6 «Film im Bauhaus. Eine Erwiderung von L. Moholy-Nagy» (1926) 7 «geradlinigkeit des geistes – umwege der technik» (1927) 8 [Auszug aus:] Malerei, Fotografie, Film (1927) 9 «Zum sprechenden Film» (1928) 10 «Der Künstler gehört in die Industrie! Ein Gespräch mit Professor L . Moholy-Nagy, Dessau-Berlin» (1928) 11 «Die Optik in Tonfilm» (1929) 12 «Nie wieder Filmausschnitte!» (1929) 13 Das Kind des Anderen / Sturm über Asien / Johanna von Orleans [Drei Filmbesprechungen (1929)] 14 «Noch einmal die Elemente» (1929) 15 «Das Problem des neuen Films: Los von der Malerei!» (1929) 16 «Probleme des neuen Films» (1930–1936) 17 «Lichtrequisit einer elektrischen Bühne» (1930) 18 «Lichtspiel-Film» (1931) 19 «Einleitung zum Vortrag ‹Malerei und Fotografie›» (1931/1932) 20 «Die neuen Möglichkeiten des Films (Lichtspiel Schwarz-Weiss-Grau)» (1932) 21 «Der Beste Filmeinfall» (1933) 22 «Neue Filmexperimente» (1933) 23 «Offener Brief an die Filmindustrie und an Alle, die Interesse an der Entwicklung des guten Films haben» (1934) 24 «Tonfilm – Farbfilm, und dann?» (1935) 25–27 Texte aus einem Sonderheft der Zeitschrift telehor (1936) über Moholy-Nagy 25 «Brief an František Kalivoda» (1935) 26 «Vom Pigment zum Licht» (1935) 27 «huhn bleibt huhn. Ein film-scenario unter benützung eines motives aus «auguste bolte» von kurt schwitters» (1935) 28 «About the Elements of Motion Picture» (1940) 29 [Auszug aus:] sehen in bewegung (1947)

László Moholy-Nagy. Schriften zum Film

Der neue Film

Was haben Sherlock Holmes und Spiritismus gemeinsam? Conan Doyle kennt man vor allem als Autor der Sherlock Holmes-Geschichten. Sein Werk ist allerdings weitaus umfangreicher und verzweigter: Es umfasst historische Romane, politische Pamphlete, historische Studien, Science-Fiction-Romane und nicht zuletzt zahlreiche Publikationen zum Spiritismus. Die Photographie spielt dabei eine zentrale Rolle und lässt eine höchst eigentümliche Vorstellungswelt erstehen. Sie erlaubt es zugleich, die Welt um 1900 mit all ihren Merkwürdigkeiten in den Blick zu nehmen: Für die Zeitgenossen war Sherlock Holmes eine real existierende Figur, für seinen Autor aber bezeugten Photographien von Elfen, Verstorbenen und Geistern deren Existenz. Ihre Photos und die anderer merkwürdiger Wesen sammelt dieses Buch mitsamt dem Imaginarium, das sich um sie rankt. »Stiegler holt [...] sein eigenes Fach aus dem Elfenbeinturm hermetischer Textanalysen und demonstriert, was Literaturwissenschaft zu leisten vermag.« Deutschlandfunk

Conan Doyle und die Photographie

Spuren, Elfen und andere Erscheinungen

Armchair travel may seem like an oxymoron. Doesn’t travel require us to leave the house? And yet, anyone who has lost herself for hours in the descriptive pages of a novel or the absorbing images of a film knows the very real feeling of having explored and experienced a different place or time without ever leaving her seat. No passport, no currency, no security screening required—the luxury of armchair travel is accessible to us all. In Traveling in Place, Bernd Stiegler celebrates this convenient, magical means of transport in all its many forms. Organized into twenty-one “legs”—or short chapters—Traveling in Place begins with a consideration of Xavier de Maistre’s 1794 Voyage autour de ma chambre, an account of the forty-two-day “journey around his room” Maistre undertook as a way to entertain himself while under house arrest. Stiegler is fascinated by the notion of exploring the familiar as though it were completely new and strange. He engages writers as diverse as Roussel, Beckett, Perec, Robbe-Grillet, Cortázar, Kierkegaard, and Borges, all of whom show how the everyday can be brilliantly transformed. Like the best guidebooks, Traveling in Place is more interested in the idea of travel as a state of mind than as a physical activity, and Stiegler reflects on the different ways that traveling at home have manifested themselves in the modern era, from literature and film to the virtual possibilities of the Internet, blogs, and contemporary art. Reminiscent of the pictorial meditations of Sebald, but possessed of the intellectual playfulness of Calvino, Traveling in Place offers an entertaining and creative Baedeker to journeying at home.

A History of Armchair Travel

Traveling in Place

Bernd Stiegler stellt die wichtigsten Theorien für die Literatur- und Kulturwissenschaften von Friedrich Schleiermacher bis W.J.T. Mitchell vor. In knappen Porträts bietet er eine Einführung in Hermeneutik, Psychoanalyse, Dekonstruktion, Gender Studies und weitere Theorien, die für die Geisteswissenschaften von Bedeutung sind. Zu jeder Theorie wird auf einschlägige Texte verwiesen.

Eine Einführung

Theorien der Literatur- und Kulturwissenschaften

Untersuchungen zur Funktion der Eigennamen in der Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts

Die Aufgabe des Namens

Peter Braun

Kann die katastrophische Welt des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart noch in Lebensgeschichten erzählt werden? Die Literatur hat hierauf mit neuen Formen und scharfen Reflexionen geantwortet. Sie hat das »emphatische Ich« der humanistischen Tradition dekonstruiert, zerstückelt, verräumlicht oder mehrfach belichtet. Auch haben Metabiographien und Dokufiktionen zu einem performativen Verständnis von Lebensgeschichten geführt. Die Beiträge in diesem Band eröffnen einen Querschnitt durch die europäische Literatur des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Sie legen die Verschiebungen offen, die das für unser Selbstverständnis so zentrale Muster der Lebensgeschichte in diesem Zeitraum erfahren hat.

Biographisches Erzählen von der Moderne bis zur Gegenwart

Literatur als Lebensgeschichte

Jess Jochimsen

Nicolas Berg

Geschichte, Philosophie, Literatur, Kunst

Shoah--Formen der Erinnerung

Fernand Hörner

Harald Neumeyer

Dieser Band porträtiert Künstler und Wissenschaftler aus Deutschland und Frankreich, in deren Arbeiten intermediale Praktiken im Zentrum stehen. Die Beispiele praktizierter Intermedialität werden dabei nicht über kultur-, medien- oder literaturwissenschaftliche Theorien, sondern über die konkrete Praxis in den Blick genommen. Die Porträts von Malern, Schriftstellern, Musikern, Regisseuren, Wissenschaftlern etc. bieten ein Panorama, das die unterschiedlichen Formen praktizierter Intermedialität als konkrete mediale Praxis und als Ausdruck bestimmter theoretischer, poetologischer oder epistemischer Annahmen anschaulich aufzeigt.

Deutsch-französische Porträts von Schiller bis Goscinny/Uderzo

Praktizierte Intermedialität

Bernd Stiegler

Books

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