Centre Georges Pompidou

Centre Michel Foucault

Dominique Franche

Au risque de Foucault

Album photographique sur Gilles Deleuze, de sa jeunesse dans les années 1930 jusqu'aux années 1990. Ces photographies, pour la plupart inédites, ont été prises par des intimes et quelques-unes sont signées de professionnels.

ouvrage publié à l'occasion du dixième anniversaire de la disparition de Gilles Deleuze : commémoré par le Centre Pompidou dans le cadre des Revues parlées : le 2 novembre 2005

Deleuze, un album

A. Gitai, cinéaste, acteur, scénariste et producteur israélien, revisite 25 affiches de ses principaux films dont les reproductions pixellisées constitueront la base de la scénographie de l'exposition qui lui est consacrée. Mêlant la fiction et l'autobiographie, l'actualité et l'intemporalité, les thèmes de l'appartenance et de l'exil, l'oeuvre de Gitai, pourtant déjà culte, demeure inclassable.

Amos Gitai

Philadelphia Museum of Art

Margit Rowell

Ann Temkin

Friedrich Teja Bach

In twentieth-century sculpture, one name towers above all others: Romanian-born Constantin Brancusi (1876-1957). This book accompanies a major retrospective exhibition of Brancusi's sculpture, drawings, and photographs, organized by the Philadelphia Museum of Art and the Centre Georges Pompidou, Paris. Profusely illustrated throughout, with photographs by the artist and images culled from a wide range of archival sources, it is the most definitive work yet published on this influential artist. The authors provide a detailed reassessment of Brancusi's work, incorporating and extending the profound revisions in scholarship that have been taking place since the last major retrospective in 1969-70.

Constantin Brancusi, 1876-1957

Rosalind E. Krauss

Yve-Alain Bois

In Formless: A User's Guide, Yve-Alain Bois and Rosalind Krauss present a rich and compelling panorama of the formless, charting its persistence within a history of modernism that has always repressed it in the interest of privileging formal mastery, and they assess its destiny within current artistic production.

A User's Guide

Formless

Présente les tendances contemporaines de la création graphique en France.

New generation of graphic design in France

Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou (Paris)

Painting the Figure Since Late Picabia

"Dear Painter, Paint Me ..."

Centre de création industrielle

Agence pour la promotion de la création industrielle (France)

Publikacja opublikowana z okazji wystawy "Design français 1960-1990 : trois décennies" zorganizowanej przez Centre de création industrielle w dniach 22.06 - 26.09.1988 w Centrum Georga Pompidou w Paryżu.

trois décennies

Design français 1960-1990

Analyse les rapports entre cinéma et littérature au Japon où plus de la moitié des films sont des adaptations littéraires, classiques ou populaires.

Cinéma et littérature au Japon de l'ère Meiji à nos jours

zwischen Revolution und Reaktion, 1919-1939

Realismus

Réunit l'ensemble le plus complet à ce jour de documents, correspondances et oeuvres participant de l'esprit dada, dont de nombreux inédits et des acquisitions récentes du Centre Pompidou.

catalogue

Dada

Musée national d'art moderne (France)

Fabrice Hergott

Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle (Paris).

une histoire matérielle

XXe, MNAM, collections

Hergé

Nick Rodwell

Hergé tel qu'en lui-même et par lui-même.

Vingt après la chute du mur de Berlin, " Les Promesses du passé " interroge l'ancienne opposition européenne Est/Ouest en revisitant l'histoire de l'art des pays du bloc communiste. Transnationale et transgénérationnelle, cette exposition propose les oeuvres de cinquante artistes issus, pour beaucoup d'entre eux, d'Europe centrale et orientale, mais aussi de bien au-delà de ses frontières.

une histoire discontinue de l'art dans l'ex-Europe de l'Est : Centre Pompidou, Galerie Sud et Espace 315, 14 avril-14 juillet 2010

Les promesses du passé

l'art et la vie, 1952-1994

Hors limites

Sophie Duplaix

Cet ouvrage est édité à l'occasion de la grande exposition thématique du Centre Pompidou " Sons & Lumières " consacrée aux relations entre la musique/le son et les arts plastiques au XXe siècle. Le XXe siècle est souvent considéré comme un moment de convergence et de dialogue des arts. Tandis qu'avec l'essor de l'abstraction, autour de 1910, la peinture cherche une correspondance avec cet art abstrait par excellence qu'est la musique, les nouveaux médias nés du développement de l'électricité prennent le relais de ce mythe ancestral. Les arts de la lumière, le cinéma et la vidéo offrent tout au long du siècle un terrain d'investigation particulièrement fertile aux confrontations entre l'image et le son. Parallèlement, les pratiques créatrices se nourrissent d'une réflexion critique sur les possibles équivalences entre la vue et l'ouïe : à partir de processus artistiques incluant des notions telles que le hasard, le bruit non hiérarchisé et le silence, les nouvelles approches de la musique liées à la performance mettent en doute l'idéal des " correspondances ". À la question posée par l'esthétique romantique puis par la génération symboliste : " Peut-on traduire les images en son et réciproquement ? ", l'art du XXe siècle offre des réponses multiples et contrastées, suivant tantôt le fil de l'utopie, tantôt celui d'une pure jouissance des sens. Le catalogue rend compte de la richesse et de la diversité de ces expériences singulières avec un abondant corpus d'œuvres, de documents et un ensemble de textes présentant une lecture scientifique et critique de ces affinités entre le sonore et le visuel, qui ont construit la sensibilité audiovisuelle de notre temps.

une histoire du son dans l'art du XXe siècle

Sons & lumières

Philippe-Alain Michaud

Aujourd'hui, au seuil du XXIe siècle, alors que l'on assiste à une migration massive des images en mouvement des salles de projection vers les espaces d'exposition, migration portée par la révolution numérique, il devient nécessaire de redéfinir le cinéma hors des conditions d'existence qui auront été les siennes au siècle précédent. Défilement, projection, récit, montage: les données fondamentales de l'expérience filmique échappent au dispositif cinématographique traditionnel pour apparaître désormais comme un principe de renouvellement de l'expérience des œuvres. En s'ouvrant au déplacement, à la répétition, à la discontinuité, les images en mouvement exposées sur les cimaises s'inscrivent dans une nouvelle temporalité, produisant de nouveaux régimes de perception et d'intelligibilité qui rejaillissent en retour sur l'ensemble des arts réputés statiques-peinture, sculpture, dessin, photographie, mais aussi architecture et design. Ce catalogue, qui reprend le déroulé de la nouvelle présentation des collections du Musée national d'art moderne (avril 2006 janvier 2007), s'attache à montrer comment le cinéma, après avoir irrigué les problématiques artistiques du XXe siècle, conditionne celles du XXIe siècle commençant.

Le mouvement des images

Catalogue de l'exposition se divisant en quatre parties : des textes inédits de R. Barthes, tirés des archives conservées à l'IMEC, parmi lesquels les extraits du Journal du voyage en Chine, la reproduction d'une trentaine de ses plus belles aquarelles et gouaches, un dossier photographique des archives privées et, enfin, des textes de 25 de ses contemporains qui témoignent de son oeuvre.

exposition présentée au Centre Pompidou, Galerie 2, 27 novembre 2002-10 mars 2003

R-B, Roland Barthes

Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou

Catherine Grenier

Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle (Paris)

Revendiquant innovation et révolution, l'idée de modernité au XXe siècle est liée à celle d'une destruction positive et féconde : le "big bang" moderne qui a pulvérisé toutes les valeurs établies. Le champ de la création a été le lieu d'une rénovation radicale : destruction des formes par le cubisme, défiguration par l'expressionnisme, subversion des images par le dadaïsme, etc. Affranchis du poids de l'histoire et du carcan de la culture académique, les artistes ont apporté, en opérant un bouleversement profond, un renouvellement total de la perception et de l'interprétation. Cet ouvrage accompagne au plus près un parcours de la collection inédit, conçu à partir de cette thématique fondamentale. Il est articulé autour de huit propositions centrales qui traversent tout le siècle : destruction, construction/déconstruction, primitivismes et archaïsmes, sexe, guerre, subversion, mélancolie et réenchantement. Ce large déploiement, tout à la fois trans-historique - art moderne et art contemporain y sont confrontés à chaque fois - et interdisciplinaire - arts plastiques, architecture, design, photographie, vidéo sont étroitement associés -, apportera une lecture renouvelée des phénomènes culturels et artistiques du XXe siècle, ainsi qu'une compréhension des pulsions et des procédures qui y ont été à l'œuvre.

destruction et création dans l'art du XXe siècle

Big Bang

Jean Cocteau

Musée des beaux-arts (Montréal, Canada).

François Nemer

V. Loth

Dominique Paini was chief curator of the Cocteau exhibition at the Centre Pompidou. This English edition makes available to English readers its important essays by seventeen French authors, including several who knew Cocteau personally.

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