Henning Wrage

Thomas Beutelschmidt

Annäherung an den literarischen Kanon im DDR-Fernsehen

"Das Buch zum Film, der Film zum Buch"

'Die Zeit der Kunst' untersucht die Entwicklung der wichtigsten erzählenden Medien in der DDR zwischen dem Mauerbau 1961 und dem 11. Plenum des Zentralkomitees der SED 1965. Das Jahrfünft bildet eine mediengeschichtliche Schwellenzeit, in der sich die Literatur ebenso wie die audiovisuellen Medien irreversibel verändern: Das Fernsehen verlässt die Phase des Experiments und wird zum Rivalen im kulturellen Feld; die DEFA führt den Film auf ein gesellschaftsreflexives Niveau, das er später in der DDR kaum je wieder erreichen wird; schließlich debütiert eine Schriftstellergeneration, die das literarische Feld in der DDR bis zu ihrem Ende dominieren wird und seine Verkehrsformen revolutioniert. Konkurrenz und Eigendynamik dieser Medien verändern schließlich auch die Spielregeln des Erzählens selbst. Es entstehen Großnarrative, die unterschiedliche Generationen adressieren: So wird das Fernsehen zum Medium der Väter, das Kino zum Medium der Söhne. Den 'großen Erzählungen' der frühen 1960er Jahre spürt dieses Buch nach; es versteht sich als Baustein zu einer umfassenden Kulturgeschichte der DDR, die nicht mehr nur politisch motiviert ist.

Literatur, Film und Fernsehen in der DDR der 1960er Jahre : eine Kulturgeschichte in Beispielen

Die Zeit der Kunst

Marc Silberman

Motion picture production, distribution, exhibition and reception has always been a transnational phenomenon, yet East Germany, situated at the edge of the post-war Iron Curtain, separated by a boundary that became materialized in the Berlin Wall in 1961, resembles nothing if not an island, a protected space where film production developed under the protection of government subsidy and ideological purity. This volume proposes on the contrary that the GDR cinema was never just a monologue. Rather, its media landscape was characterized by constant dialogue, if not competition, with both the capitalist West and socialist East. These thirteen essays reshape DEFA cinema studies by exploring international networks, identifying lines of influence beyond national boundaries and recognizing genre qualities that surpass the temporal and spatial confines. The international team of film specialists present detailed analyses of over fifty films, including fiction features, adaptations of literary classics, children's films, documentaries, and examples from genres such as music, sci-fi, Westerns and crime films. With contributions by Seán Allan, Hunter Bivens, Benita Blessing, Barton Byg, Jaimey Fisher, Sabine Hake, Nick Hodgin, Manuel Köppen, Anke Pinkert, Larson Powell, Brad Prager, Marc Silberman, Stefan Soldovieri, andHenning Wrage.

Henning Wrage

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