Jacques Aumont

Michel Marie

Alain Bergala

Marc Vernet

"The chapters include "Film as Audiovisual Representation," "Montage," "Cinema and Narration," "Cinema and Language," and "Film and Its Spectator." With numerous references to specific films and many black-and-white stills, the book will be useful for both beginning film students and advanced scholars who need a summary of the major stages in the development of film theory and aesthetics."--BOOK JACKET. "Beyond its obvious appeal to cinema students, Aesthetics of Film also raises theoretical, critical, and historical issues of interest to everyone working in the larger field of cultural studies. These issues include the ideological dimensions of visual representation, problems in narrative theory, concepts applicable to linguistic and textual analysis, and issues surrounding the audience."--BOOK JACKET.

Aesthetics of Film

A Imagem

جماليات الفيلم

La imagen/ The Image (Paidos Comunicacion/ Paidos Communication)

Todos tenemos un rostro o, por lo menos, todos estamos convencidos de tenerlo. Y de ese mismo hecho procede, desde hace mucho tiempo, la más simple y banal definición del ser humano: aquel que tiene un rostro y puede, ofreciéndolo a otro, tanto comunicar y expresar sus emociones como darse a conocer en sociedad. Pero, ¿y nuestras imágenes? ¿Qué hacen con ese rostro en el que nos reconocemos? ¿Cómo se sirven de su humanidad o, por el contrario, qué hacen para desembarazarse de ella? ¿Cómo se entiende que, después de tantos años, aún quieran maltratarlo más? Es, pues, el destino del rostro en el cine lo que aquí se pone en cuestión. Porque el cine es la única de las nuevas artes que nos ha acompañado durante todo este siglo. Y porque su estatuto estético, incierto, ambiguo, propio de un arte joven, lo ha convertido en la más sensible de las formas de representación. La razón de que, después de haberlo exaltado y glorificado, el cine se agarre hoy en día al rostro para desfigurarlo y vaciarlo es que ese viejo objeto, el rostro (y también ese viejo concepto: la humanidad), ya no es el mismo de siempre. Por ello, y como contrapunto del texto en sí, el libro también obliga a dialogar a los rostros y a sus representaciones en un montaje fotográfico que incluye filmes de Godard, Dreyer, Bergman, Bresson, Garrel, Pialat...

El rostro en el cine

Constance Penley, Ross A.

Montage Eisenstein

Le cinéma est devenu, depuis près d’un demi-siècle, objet d’enseignement, de recherches et d’études. Un vocabulaire particulier s’est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique. D’Abstrait à Zombi, ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique... ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard...), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art. Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d’exemples, mise en relation avec d’autres et suivie d’indications bibliographiques. Cette 3e édition s’enrichit d’une centaine d’articles, faisant le point sur l’état des lieux (économique, technique, critique...) et éclairant l’œuvre de toute une génération de théoriciens. Un outil indispensable pour l’étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection.

Dictionnaire théorique et critique du cinéma - 3e éd.

L'auteur analyse des films du cinéaste russe Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein (1898-1948) et son travail de théoricien qui influença certains cinéastes de la Nouvelle Vague. Cette démarche méthodologique avec une étude de séquences d'Ivan le terrible constitue une initiation à l'analyse filmique.

Collège d'histoire de l'art cinématographique (Paris, France)

Des interventions issues de 25 conférences étudiant les relations du cinéma avec les arts traditionnels, notamment la peinture, la littérature ou l'opéra. Une question clé est au centre du débat : faut-il considérer le cinéma comme un art? Les avis sont partagés et l'étude de la question amène à traverser l'histoire du cinéma.

le cinéma parmi les arts

Le septième art

Comporte une étude sur le cinéaste auteur, un dossier de photographies et de documents de travail et une filmographie. Le DVD contient plusieurs oeuvres : Le jardin chinois, 1990 ; Le manteau de Michel Pacha, 1996 ; L'ébranlement, 1997 ; L'attraction universelle, 2000 ; Le singe de la lumière, 2002 et Le calcul du sujet, 2000.

Buch

Érik Bullot

Une série de contributions qui tentent de restituer autant que possible les lignes de force d'un mouvement régi par des principes communs tels que des perspectives dépravées, des décors tourmentés, l'expressivité des jeux d'acteurs ou encore un jeu d'ombres et de lumière. L'expressionnisme produit à la fois des oeuvres et une conscience d'oeuvre, des films et une théorie du film.

Jacques Aumont

Books

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