Michel Tournier

Jean-Bernard Vray

" 3 janvier 1938. Tu es un ogre, me disait parfois Rachel. Un Ogre ? C'est-à-dire un monstre féerique, émergeant de la nuit des temps ? Je crois, oui, à ma nature féerique, je veux dire à cette connivence secrète qui mêle en profondeur mon aventure personnelle au cours des choses, et lui permet de l'incliner dans son sens. (...) Je relis ces lignes. Je m'appelle Abel Tiffauges, je tiens un garage place de la Porte-des-Ternes, et je ne suis pas fou. Et pourtant ce que je viens d'écrire doit être envisagé avec un sérieux total. Alors ? Alors l'avenir aura pour fonction essentielle de démontrer - ou plus exactement d'illustrer - le sérieux des lignes qui précèdent ".

Le roi des Aulnes

Christine Jérusalem

"une tentative modeste de description du monde"

Jean Echenoz

Entre la littérature et le cinéma que Marguerite Duras dit bâti sur une défaite de l'écrit, s'ouvre un espace de jeu, s'entretissent des relations fructueuses explorées ici sur le mode de la fiction, du témoignage ou du commentaire.

écrire l'image

Littérature et cinéma

Le volume examine comment et pourquoi la littérature narrative ne cesse de décliner le thème de la hantise. Six chapitres le constituent. Les revenances de l'histoire, notamment l'inscription d'événements de l'histoire du XXe siècle dans le texte littéraire, focalisent un premier groupe d'articles. Un deuxième groupe de communications étudie de près la relation intersémiotique de la littérature à un autre art : à l'art plastique, à la photographie, au cinéma, à l'art numérique. Le troisième chapitre de cet ouvrage s'intéresse à la précarité et la pâleur des figures spectrales. Les articles du quatrième chapitre examinent au contraire la capacité du spectre de réapparaître. La catégorie de la revenance est récurrente dans le dernier groupe de contributions ; le présent volume se terminant sur l'étude de formes qui font retour dans le texte narratif : formes et fragments cinématographiques, linguistiques, textuels ou mythiques.

L'imaginaire spectral de la littérature narrative française contemporaine

Michel Tournier, citant Gide qui disait n'écrire pas pour être lu mais pour être relu, affirme écrire aussi pour être relu, mais " moins exigeant que Gide ", ne demander qu'une seule lecture. C'est qu'il recourt sans cesse au mythe, " histoire que tout le monde connaît déjà ". Cette dimension mythographique de l'œuvre de Tournier est bien sûr prise en compte ici. Mais il s'agissait bien de re-lire Tournier après un bon quart de siècle d'études tourniériennes fructueuses pour mettre en perspective et dessiner les contours d'un imaginaire, en appréhendant les relations tissées par le texte avec des mythes, des images ou d'autres textes. Relire, relier.

actes du Colloque international Michel Tournier, Saint-Etienne, 19-20-21 novembre 1998

Relire Tournier

L'image photographique fixe sur sels d'argent l'empreinte des choses ou des êtres qui se sont trouvés placés devant l'objectif. Le dispositif de la prise de vue est tel que la scène enregistrée paraît, pour le spectateur, toujours peu ou prou liée à l'expérience sensible de l'opérateur, à celle du (ou des) modèle(s). Souvent, à la fin du vingtième siècle, dans le domaine de la littérature comme dans le champ très diversifié des arts visuels, des clichés ont été appréhendés comme traces du passé, comme jalons d'une histoire individuelle ou collective. Des images argentiques sont invoquées par des écrivains engagés dans une entreprise de reconstitution du temps révolu. Des vues - prélevées sur le continuum des apparences ou entièrement mises en scène - se trouvent rassemblées, dans des livres ou sur les murs des galeries, pour composer des formes variées de " récits de soi " dont la fiction n'est pas exclue. Les études réunies ici tissent des liens entre des champs distincts afin d'interroger les rapports susceptibles de se nouer aujourd'hui entre photographie et projet à dimension autobiographique.

Traces photographiques, traces autobiographiques

Jean-Pierre Mourey

Mouches équipées de micros enregistreurs. Danseur de claquettes en éponge. Machines aussi compliquées qu'inutiles. Le " loufoque " caractérise plusieurs œuvres littéraires, artistiques de la fin du XXe siècle. Elles combinent absurde et ludique, burlesque et fantaisie. Le " loufoque " est à définir et à caractériser par rapport à l' " incongru ", au " nonsense ", au " carnavalesque ". Les études réunies ici parcourent les domaines de la littérature, des arts plastiques, du cinéma, de la bande dessiné, du cirque, des albums de jeunesse, de la danse. Les œuvres de Jean Echenoz, Eric Chevillard, celles d'Erik Dietman, Glen Baxter, le cinéma des Monty Python et bien d'autres univers saugrenus sont parcourus. Il y est aussi question de cuisines et d'encyclopédies loufoques. Par-delà l'analyse des œuvres singulières, l'objectif est de préciser les rapports du loufoque à la dérision sociale, au kitsch, à la pratique citationnelle, à l'univers machinique. Certaines figures apparaissent alors de façon insistante, celles de la taxonomie monstrueuse, de la chimère, de l'ange étrange, du robot déglingué.

Jean-Bernard Vray

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