Marie-Emmanuelle Plagnol-Diéval

Martial Poirson

Catherine Ramond

Trop méconnu parmi les figures littéraires du XVIIIe siècle, Destouches n'en fût pas moins un acteur reconnu. Ce volume s’inscrit dans le renouvellement actuel de la lecture de Destouches. Il rassemble les articles des chercheurs et des artistes soucieux de le remettre en scène, de lui redonner sa juste place dans le paysage théâtral, aux côtés des Regnard, Dufresny, Gresset, et même Voltaire et Marivaux. Il a pour ambition de montrer la complexité de cette œuvre hybride et de mettre au jour les mécanismes de sa notoriété. Retour sur un homme-clé du paysage théâtral français du XVIIIe siècle dans un ouvrage interdisciplinaire. EXTRAIT Célèbre de son vivant aussi bien à la Comédie-Française que sur les autres scènes françaises et européennes, auteur de deux des plus grands succès du siècle, avec Le Philosophe marié (1729) et Le Glorieux (1732), Destouches bénéficie actuellement d’un certain regain d’intérêt pour le répertoire comique de la première modernité. Son théâtre se situe entre tradition et innovation, entre comique et sérieux, entre édification et plaisir. On y reconnaît diverses influences, notamment celle du théâtre anglais, mais également celle de Molière, dont il cherche à se démarquer tout en rendant hommage à son modèle indépassable. Ce répertoire essentiel de la première moitié du XVIIIe siècle appelle des perspectives variées qui articulent l’étude d’une dramaturgie à vocation morale, étayée par une poétique d’un nouveau genre préfigurant le drame, impliquée dans les grandes questions sociales, économiques, juridiques et politiques de son temps.

Etudes littéraires

Destouches et la vie théâtrale

Collectif et interdisciplinaire, ce volume vise à établir des ponts entre différents champs de recherche (histoire, littérature, économie, sociologie, droit, politique...), afin de mettre en évidence, à partir d'objets, de méthodes et d'approches autant alternatives que complémentaires, les multiples interactions, encore trop timidement prises en considération, entre art et argent, et en particulier entre littérature et économie, dans la société d'Ancien Régime. Tout à la fois réserve de valeur, instrument de mesure, moyen d'échange, convention sociale et représentation symbolique, l'argent investit réellement l'art dans le dernier tiers du dix-septième siècle, tendance qui se poursuit et s'accentue tout au long du dix-huitième siècle. Au point non seulement de devenir un motif récurrent, susceptible de supplanter l'ensemble des topoï traditionnels, mais encore de fournir un modèle privilégié de représentation de l'activité culturelle dans son ensemble. S'affranchissant progressivement de la philosophie morale au profit de l'économie politique alors émergeante; oscillant entre évocation tantôt fascinée, tantôt critique de la civilisation matérielle naissante (contrat, monnaie, finance, échange, capital...); exploitant les imaginaires sociaux et les représentations symboliques de la richesse, l'art ne cesse en effet de se référer à l'argent pour y puiser un ensemble de formes et de concepts nouveaux ou, pour le moins, rénovés: intérêt, valeur, individu, gloire, honneur, luxe, vertu... Trois axes essentiels structurent ce travail: d'abord, l'argent de l'art, à travers l'évocation des conditions matérielles de production et de diffusion des oeuvres; ensuite, l'argent dans l'art, à travers l'ensemble de personnages, fictions, intrigues, mythes, imaginaires, et représentations esthétiques générés par la prise en compte de l'économie; enfin, l'argent comme art, à travers l'analogie non pas arbitraire mais intentionnelle entre l'économie et l'art. Le but est, par conséquent, en articulant l'histoire sociale et culturelle à l'interprétation des textes, via les procédures économiques et sociales qu'ils mobilisent, de motiver une métaphore souvent galvaudée par abus de langage: celle d''économie des textes'.

Art et argent en France au temps des premiers modernes (XVIIe et XVIIIe siècles)

"Tandis que la tragédie rougissait les rues, la bergerie florissait au théâtre " constatait déjà Chateaubriand. En dépit de l'intense production dramatique à caractère politique pendant la décennie révolutionnaire, force est d'y constater la prédominance de comédies légères et de reprises de pièces anciennes. Ce phénomène mérite d'être interrogé afin de mettre en évidence la façon dont l'Histoire en train de se faire s'inscrit dans les pièces de théâtre, abordées sous l'angle des créations, mais aussi des reprises, censurées et réécrites pour les besoins de la cause. Cette analyse envisage les nouvelles dramaturgies nées de la conception militante d'un théâtre " école du peuple " (théâtre de propagande, historique, civique, patriotique ...) ; mais aussi celles, taxées de " réactionnaires ", inspirées par des attitudes de résistance ou de réticence aux idées et aux idéaux nouveaux (théâtre contre-révolutionnaire, d'émigration, anti-jacobin...) ; enfin celles, finalement tout aussi politiques, cherchant dans les mondes imaginaires à éviter de prendre trop directement position sur les événements révolutionnaires (utopies, allégories, fééries...). Cet ouvrage propose également un inventaire des auteurs anciens et nouveaux les plus joués pendant la Révolution et étudie, à partir des manuscrits de souffleur et des éditions caviardées, la nature des transformations subies par les textes sous la pression des comédiens, des censeurs révolutionnaires et de l'opinion publique, force politique montante. Dirigé par Martial POIRSON, cet ouvrage collectif réunit spécialistes d'histoire, de littérature, d'esthétique, d'arts du spectacle, de sciences politiques et de sciences sociales.

politique du répertoire (1789-1799)

Le théâtre sous la Révolution

Sébastien-Roch-Nicolas Chamfort

Jacqueline Razgonnikoff

La jeune Indienne (1764) ; Le marchand de Smyrne (1770) ; Mustapha et Zéangir (1776)

Théâtre de Chamfort

Christian Biet

Yves Citton

"La pensée économique a destin lié avec l'invention de la modernité, depuis son émergence à l'aube du XVIIIe siècle jusqu'à son triomphe contesté de nos jours. Elle s'est progressivement imposée comme le modèle dominant de représentation du monde à travers le langage, l'imaginaire collectif et les consciences individuelles. De cette évolution, la littérature a présenté à la fois des symptômes, des réflexions critiques et des dépassements poétiques. Le présent volume regroupe une douzaine d'études explorant quelques zones frontières où s'entrecroisent, depuis quatre siècles, discours économiques et discours littéraires. De Scarron à Proust, en passant par le théâtre du XVIIIe siècle, André Chénier, Isabelle de Charrière ou Zola, les questions posées relèvent d'une éminente actualité : comment articuler valeurs morales et valeurs financières, économie domestique et marchés spéculatifs? Comment juguler la marchandisation de l'humain et de ses affects? Comment gérer le commerce des biens culturels et symboliques? Comment mettre en spectacle la vente de la chair -- celle de l'esclave ou de la prostituée? Dans les regards croisés qui s'échangent ainsi entre théories et fictions, il apparait que la parole littéraire avait déjà mis en place, depuis plusieurs siècles, des sensibilités et des savoirs qui sont aujourd'hui encore largement en avance sur la discipline économique qui guide -- souvent en aveugle et peut être vers l'abîme -- le destin de nos sociétés."--P. [4] of cover.

XVIIe-XIXe siècles

Les frontières littéraires de l'économie

Jean-Marie Villégier

Entretien de Martial Poirson avec Jean-Marie Villégier

Jean-François Perrin

De l'Age classique jusqu'aux prémices de la modernité, le goût du merveilleux, du magique et du surnaturel est essentiel au spectacle théâtral. Le présent ouvrage envisage les rapports entre le conte merveilleux et les arts du spectacle, allant des tragédies lyriques de la fin du XVIIe siècle aux féeries romantiques et aux premières tentatives cinématographiques du XIXe siècle. Contes de fées et contes orientaux collaborent activement à l'invention d'un merveilleux scénique, empruntant à la farce, à la sotie, à la parade, aux comédies allégoriques et jusqu'aux spectacles de lanternes magiques leurs dispositifs théâtralisés. Comédie-Française, Théâtre-Italien, Foire et Boulevards accueillent Les Mille et Une Nuits, montent et remontent Le Petit Pouces ou Barbe bleue, leur inventant une oralité nouvelle et les colorant d'irrespect ou d'érotisme. Déconstruction de l'illusion, subversion de la croyance, virtuosité dans l'artifice, jeu calculé avec les rêves du peuple et les projections des élites ; théâtre et conte n'auront jamais cessé de s'entendre pendant plus de trois siècles.

arts du spectacle, théâtralité et conte merveilleux (XVIIe-XIXe siècle)

Les scènes de l'enchantement

Martial Poirson

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