Joseph Kosuth

Renate Wiehager

no thing, no self, no form, no principle (was certain)

Katharina Neuburger

Marcel Duchamp hat die Ausstellungspraxis zu einem wichtigen Bestandteil seines Werkes gemacht. Kuratorische Gesten und Konzepte, welche die Inszenierung seiner Arbeiten bestimmten und es ihm erlaubten, sich von kanonischen Festlegungen des Künstlertypus zu entfernen; fotografische Dokumentationen und Veröffentlichungen seiner New Yorker Ateliers; Themen, Beiträge und Layoutentwürfe für Kunstmagazine; seine Tätigkeit als Berater, Juror und inszenierender Kurator für Ausstellungen im Kontext des amerikanischen Modernismus, Dada und des Surrealismus; der eminente Einfluss auf wichtige Privatsammlungen seiner Zeit - alle denkbaren Aspekte des Kuratierens, Ausstellens und Sammelns haben im Werk von Duchamp eine qualitativ neue künstlerische Dimension gewonnen. Parallel zu Duchamps dezidierter Distanzierung von gegebenen Strukturen künstlerischen Arbeitens näherte er sich so einer heute durchaus gängigen Vorstellung der kuratorischen Praxis als ästhetisches Medium. Er war, so die zugespitzte These des Symposiums und der hier vorliegenden Publikation, einer der ersten ›Künstler-Kuratoren‹ und hat damit die Rezeption seines eigenen Werkes und die kunsthistorischen Entwicklungen der Ausstellungspraxis entscheidend beeinflusst. Den mehrdeutigen Wahrnehmungsweisen und offenen Deutungsperspektiven seines eigenen Werkes hat Duchamp durch Inszenierung, Reproduktion und Multiplikation seiner und der Arbeit anderer eine neue konzeptuelle Richtung gegeben, mit der sich eine Wende für die zeitgenössische Kunst bestimmen lässt. Prinzipien der Ausstellungspraxis wurden nun zu entscheidenden Faktoren der Werkkonstitution. Der Band versammelt die Beiträge eines Symposiums der Daimler Art Collection (25./26.4.2017) und dürfte die erste substanzielle Publikation zu diesem Thema sein, er versammelt acht Essays ausgewiesener Autorinnen und Autoren, die den Werkstatus der vielfältigen kuratorischen Gesten Duchamps analysieren.

Duchamp als Kurator

Daimler Kunst Sammlung

The Daimler Art Collection was founded in 1977 and has since grown to include about 1,800 works by more than 600 artists. The focus of the collection is on Constructivist, Concrete and Minimalist works by artists of the Stuttgart avant-garde, the Bauhaus and today's international Contemporary scene. This follow-up volume to 2006's collection catalogue, Minimalism and After, concentrates on the photographic, video, mixed media, sculptural and commissioned works that the Daimler Collection has acquired since the early 1990s. Detailed essays present and discuss approximately 300 works by more than 125 artists, including Nam June Paik, John M. Armleder, David Goldblatt, Guy Tillim, Walter de Maria, Anthony Cragg, Jeff Koons, Andy Warhol and Sylvie Fleury. Not only does Blitzen-Benz BANG explore central aspects of one of the oldest and most important German corporate collections in existence today, but it is also a survey of the important stylistic developments in international art from the 1960s to the present.

Mixed Media, Skulpturen, Auftragswerke

Blitzen Benz Bang

Stephan Berg

Martin Engler

Manuel Franke

Colormaster features the latest industrial found-object sculptures by French conceptual artist Manuel Franke (born 1938). Texts by the artist and German scholars reflect on a number of Franke's interventions--in subway stations, the autobahn, a rococo building--and offer a general discussion of site-specific art since the 1960s.

Colormaster

Duchamp and the Women - In 1942, legendary collector and gallery owner Peggy Guggenheim opened her Art of this Century gallery in New York. As early as 1943, curated by Marcel Duchamp and advising artists of the time, she presented an exhibition that focused exclusively on female avant-garde artists: »Exhibition by 31 Women« (January 5 - 31, 1943). With regard to the number of participants and artistic diversity, this exhibition was a novelty in the history of art. The show brought female representatives of surrealism together with abstract painters, Dadaist influenced artists and unknown, younger artists of the time. This publication offers an unusual perspective on the »Artist of the Century« Marcel Duchamp. Consisting of essays and biographical portraits of more than a hundred female leading figures reaching from early 20th century Modernism to the 1960s, who shaped the life and work of Marcel Duchamp, the publication traces the initiatives and collaborations which accompanied and inspired Duchamp's artistic practice. Furthermore, important texts by women are made accessible and are translated into English or German, which previously could be found available in rare sources or published in French only. The book unfoulds the social and cultural work of female collectors, gallery owners, artist colleagues and authors, revealing the featured women's formative influence for their time in Europe and the United States.

Friendship, Collaboration, Network

Duchamp and the Women

Galerie der Stadt Esslingen

"Artists: Doug Aitkin, Matthew Barney, Henry Bond, Tacita Dean, Ed van der Elskin, Douglas Gordon, Roni Horn, William Klein, Sharon Lockhart, Mariko Mori, Thomas Ruff, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Sam Taylor-Wood, Jeff Wall, amongst others."--BOOK JACKET.

Photography and Film in Contemporary Art

Moving Pictures

DaimlerChrysler

DaimlerChrysler Collection

This volume presents works that have been purchased by the DaimlerChrysler Collection, initially only interested in Southern German artists but now international and mainly minimalist. Each work is introduced, examined and put in context.

Tradition und Tendenzen minimalistischer Kunst von 1950 bis heute : Neuerwerbungen für die Sammlung 2000 bis 2006

Minimalism and after

Beatrix Ruf

Lars Bang Larsen

Peter Land

Knut Nievers

Edited by Renate Wiehager. Essays by Lars Bang Larsen, Kurt Nievers, Beatrix Ruf.

Renate Wiehager

Books

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