Stefano Jossa

Yolanda Plumley

Giuliano Di Bacco

From the Middle Ages onward, writers, artists, and composers have evoked canonical works from the distant or more recent past, in some cases in order to demonstrate respect for tradition, in others merely to enrich their own productions. But whatever their reasons, they all, explains Citation, Intertextuality, and Memory in the Middle Ages and Renaissance, manipulated the memory of their readers. The essays in this multidisciplinary volume offer a wide array of scholarship on the role of memory and citation in the cultural output of the fourteenth to sixteenth centuries, examining both renowned and less well-known works from France, England, and Italy.

Citation, Intertextuality and Memory in the Middle Ages and Renaissance: Cross-disciplinary perspectives on medieval culture

Jane E. Everson

Andrew Hiscock

Marking the fifth centenary of the publication of the first edition of the Italian masterpiece, Ariosto, the Orlando Furioso and English Culture, 1516-2016 brings together an international team of Renaissance scholars from a wide variety of disciplines to analyse in detail the diffuse impact which the epic poem had upon English culture from the Tudor century to the present day. Translated into English in the 1590s by Sir John Harington, godson of Elizabeth I, the influence of Ariosto's poem can be traced in literature, music and the visual arts, from Spenser and Milton to modern media adaptations. In addition, the collection reflects upon the ways in which successive editions and translations, examples of critical reception, rewritings and adaptations in different media (in particular opera) all shaped the rich and evolving understanding of the adventures of Orlando, Angelica, Medoro, Olympia, and Sacripante in the cultural and artistic production of England across the centuries.

Ariosto, the Orlando Furioso and English Culture

Da secoli è per tutti la lingua dell'amore. Suona piú come un clavicembalo che come una chitarra rock, e questo la rende uno strumento delicato da maneggiare. Ma al di là di ogni stereotipo, la lingua italiana è semplicemente meravigliosa. Che cosa la rende tanto speciale?

La più bella del mondo

Gli eroi dei romanzi sono spesso diventati eroi nazionali, col compito di rappresentare la comunità tutta all'insegna di un leggendario passato unificante, com'è accaduto a Robin Hood o a d'Artagnan. In Italia, invece, i personaggi letterari si sono sottratti a ogni tentativo di uso iconico e mitizzazione popolare. Eppure tutta la letteratura italiana tra Otto e Novecento è attraversata dalla riflessione sull'eroe e l'eroismo in una prospettiva nazionale. Le candidature non sono certo mancate: da Jacopo Ortis ed Ettore Fieramosca fino al partigiano Johnny e al commissario Montalbano, passando per Pinocchio, Gian Burrasca e Metello. Persino Mattia Pascal e Zeno Cosini. Nessuno di loro, però, è approdato allo statuto di eroe patriottico: perché? Perché l'Italia ha una debole storia nazionale o perché i protagonisti letterari del nostro paese hanno saputo resistere a ogni tentazione simbolica? Più realistici e moderni di quello che si pensa di solito, i personaggi italiani si riveleranno dotati di anticorpi che li hanno preservati da ogni forma di sacralizzazione.

L'Italia da Jacopo Ortis a Montalbano

Un paese senza eroi

Giovanni De Luna

Giuseppe Lupo

Vittorio Spinazzola

Salvatore Bancheri

Giuliana Benvenuti

Tullio De Mauro

Salvatore Ferlita

Paolo Giovannetti

Franco Lo Piparo

Emiliano Morreale

Salvatore Silvano Nigro

Mauro Novelli

Ermanno Paccagnini

Matteo Palumbo

Stefano Salis

Roberto Scarpa

Storici, critici, linguisti, filologi, antropologi, esperti della comunicazione, italianisti propongono una interpretazione del successo di Andrea Camilleri a partire dalla propria disciplina. Per i 90 anni di Camilleri un omaggio allo scrittore, una chiave di lettura della sua opera.

Gran Teatro Camilleri

Stefano Jossa

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