Veronica Pravadelli

Hitchcock non è stato solo un grande regista e autore, ma anche colui che più di ogni altro ha ispirato i diversi approcci allo studio del cinema, dalla politique des auteurs degli anni cinquanta del Novecento alle prospettive psicoanalitiche e di gender iniziate negli anni settanta, alle interpretazioni filosofiche dell’immagine in movimento. Consapevole di come il cinema, attraverso peculiari scelte di messa in scena, possa attivare specifiche esperienze spettatoriali – come si legge in molti suoi interventi a partire dagli anni trenta –, ha trasformato lo “sguardo” nel tema centrale di tutta la sua produzione. Fedele al desiderio di intrattenere il pubblico attraverso shock emotivi che lo allontanassero dal comfort inattivo cui la civiltà ci ha costretti, ha fatto della sperimentazione l’altro caposaldo della sua attività registica. Hitchcock è stato, semplicemente e per sempre, «l’ultimo dei classici e il primo dei moderni», come ha efficacemente sentenziato Gilles Deleuze.

Il cinema è Hitchcock

Studies of "Classic Hollywood" typically treat Hollywood films released from 1930 to 1960 as a single interpretive mass. Veronica Pravadelli complicates this idea. Focusing on dominant tendencies in box office hits and Oscar-recognized classics, she breaks down the so-called classic period into six distinct phases that follow Hollywood's amazingly diverse offerings from the emancipated females of the "Transition Era" and the traditional men and women of the conservative 1930s that replaced it to the fantastical Fifties movie musicals that arose after anti-classic genres like film noir and women's films. Pravadelli sets her analysis apart by paying particular attention to the gendered desires and identities exemplified in the films. Availing herself of the significant advances in film theory and modernity studies that have taken place since similar surveys first saw publication, she views Hollywood through strategies as varied as close textural analysis, feminism, psychoanalysis, film style and study of cinematic imagery, revealing the inconsistencies and antithetical traits lurking beneath Classic Hollywood's supposed transparency.

Lifestyles and Film Styles of American Cinema, 1930-1960

Classic Hollywood

Di fronte allo schermo, dentro l'immagine, dietro la macchina da presa: spettatrici, attrici e registe, di quali desideri e identificazioni, di quali espressioni e di quali produzioni sono state protagoniste le donne nella storia del cinema? Sedute al buio della sala hanno imitato le loro eroine e si sono riconosciute in loro. Sono state dive irraggiungibili e insieme personificazioni di tipi sociali, come per esempio la New Woman degli anni '20, con la sua relazione inedita con il lavoro, il tempo libero, il sesso. Il libro interpreta le immagini di dive come Clara Bow, Barbara Stanwyck e Joan Crawford sino a Sophia Loren, Jane Fonda e Angelina Jolie. Ma ripercorre anche l'opera delle registe: partendo dal cinema muto, attraversa i classici hollywoodiani, le nouvelles vagues europee, il cinema d'avanguardia femminista, la narrazione sperimentale degli anni '70 e '80, sino al cinema indipendente degli ultimi vent'anni.

Dive, registe, spettatrici

Le donne del cinema

Il volume prende spunto da una giornata di studi promossa dal CRISA (Centro di Ricerca Interdipartimentale di Studi Americani) dell’Università Roma Tre. Nell’ambito di una attività di ricerca interdisciplinare sul mito e la cultura occidentale, che ha dato vita ad altre attività e pubblicazioni (che saranno parimenti pubblicate per i tipi della Roma TrE-Press), il volume indaga la rilevanza del mito e delle sue forme per il cinema americano. Esso è composto di undici saggi, suddivisi in tre sezioni. La prima sezione riguarda il rapporto tra mito e divismo, e contiene un saggio introduttivo sulle prime formulazioni del dibattito sul tema da parte di Roland Barthes e Edgar Morin nella Francia degli anni Cinquanta, e dei saggi relativi alle figure di Humphrey Bogart e Cary Grant. La seconda sezione affronta diverse implicazioni del rapporto tra cinema postclassico e mito, a partire dalla rielaborazione del “viaggio dell’eroe” teorizzato da Joseph Campbell e Chris Vogler in relazione alle problematiche di razza e gender. Questa sezione contiene analisi di film assai diversi, come Domino (Tony Scott, 2005), Iron Man (Jon Favreau, 2008) e Lontano dal paradiso (Todd Haynes, 2002). La terza sezione si concentra invece sul rapporto del discorso mitico con particolari dimensioni spaziali e temporali, dalla mitopoiesi legata al discorso bellico alla rielaborazione dei miti del western nel cinema di Sergio Leone, e dal ruolo di Las Vegas nell’immaginario dell’intrattenimento americano fino alla componente di riflessione storica della serialità televisiva contemporanea.

Forme del mito e cinema americano

Norma Bouchard

Comprises 13 contributions reflecting the wide range of Eco's interests and influence, arranged in sections on semiotics, philosophy of language, and theory of interpretation; writing (post)modern fictions--the ambivalent status of knowledge; popular culture--ideology, consumption, resistance. Some examples of specific topics: individual and communal encyclopedias; the limitations of openness--Foucault's pendulum and Kabbalah; popularizing culture in Eco's Superfictions; and cinema and the question of reception. An afterword by Eco himself discusses how and why he writes. Lacks an index. Annotation copyrighted by Book News, Inc., Portland, OR

The Politics of Culture and the Ambiguities of Interpretation

Umberto Eco's Alternative

Chantal Akerman's Postmodern Cinema

Performance, Rewriting, Identity

La modernità è un topos fondamentale della cultura occidentale, e in particolare è una categoria fondativa per la configurazione del continente americano e del suo rapporto con l’Europa; e al legame fra le Americhe e la modernità sono dedicati gli interventi raccolti in questo volume. Il saggio introduttivo è dedicato all’esplicitazione del rapporto fra modernità e modernismo, fra dimensione sociale e culturale, fra teoria e storia. Il volume è poi dedicato a una riflessione multidisciplinare su questo snodo teorico così essenziale, che permette di interpretare il Novecento americano sotto nuove prospettive. In particolare, è affrontato il rapporto fra urbanistica, urbanizzazione, cinema e modernità, attraverso saggi con prospettive teoriche diverse e casi di studio provenienti dall’intero continente. Si prosegue poi nella riflessione fra teoria, politica ed estetica, andando a considerare il rapporto fra modernità e linguaggi letterari e cinematografici. Infine, il volume si concentra sulla dimensione più prettamente filosofica, non dimenticando di fare riferimento anche alla complessità degli scenari geoeconomici della globalizzazione.

Veronica Pravadelli

Books

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