Mario Moroni

Il countdown è iniziato. Il clima è tetro: mentre gli imperi dei social media stanno tremando, milioni di esseri umani si sono ritrovati a casa dalla sera alla mattina, e altrettanti sono in bilico sul ciglio del baratro: A.I. che minano il lavoro, capitalismo realista, economia dell'engagement, influencer, crypto, troll, isolamento, singolarità e singolaritudine. Eppure i social dovevano spalancarci tutte le porte, diventare la nuova politica, renderci più liberi, più aperti e molto più ricchi, finalmente senza fatica. Mario Moroni vive in un mulino ad acqua, fa il podcaster con Il Caffettino, il moderatore di eventi, e lo scrittore. Il suo primo libro - Startup di Merda - uscito nel 2017, è stato un best seller.

La fine dei social

poesie 1987-1988

Paesaggi oltre

Nell'esperienza quotidiana, il termine spazio indica livelli diversi di referenza, dallo spazio astrale allo spazio abitativo, ma la consapevolezza dell'esistenza dello spazio nasce dalla percezione sensoriale dell'alterita e determina le nostre modalita di comprensione e classificazione di oggetti, persone e avvenimenti. Spazialita e un modo di organizzarsi, definirsi e definire, che non puo prescindere da valenze storiche, filosofiche, religiose, socio-culturali e cosi via. La spazialita ingloba lo spazio della Storia e quello del Linguaggio, racchiudendo in se i sistemi di segni e di simboli che parlano del mondo. La poesia vive in questa spazialita, che non e una dimensione fisica, ma una struttura emotiva di cui i versi sono l'espressione. Il libro raccoglie una serie di saggi che analizzano il concetto di spazio e spazialita nella poesia italiana del Novecento con contributi di Laura Incalcaterra McLoughlin, Erminia Passannanti, Thomas Peterson, Fabrizio Podda, Mario Moroni, Marco Sonzogni, Mirella Scriboni.

Spazio e spazialità poetica nella poesia italiana del Novecento

John Butcher

From Eugenio Montale to Vittorio Sereni, from Giorgio Caproni to Franco Fortini, from Giorgio Orelli to Andrea Zanzotto, this major new collection of essays looks in detail at a substantial cross-section of the most recent Italian poetry, offering an ample selection of essays centred on the verse production of the Sixties and Seventies. The first five essays deal with corporeality and cruelty, the modern city, genre and the neo-avanguardia, the 1970s and poets' use of film. Successive essays focus on single authors, ranging from Montale to Sereni, Caproni to Giorgio Orelli, Zanzotto to Rosselli.

Italian Poetry in the Sixties and Seventies

From Eugenio Montale to Amelia Rosselli

Luca Somigli

Paolo Chirumbolo

The Italian neoavanguardia, a literary and artistic movement characterized by a strong push towards experimentation, playfulness, and new forms of language usage, was founded at the beginning of the 1960s by a group of poets, critics, artists, and composers. Although the neoavanguardia movement has been primarily defined and examined in a literary context, it is broadly discussed in this collection as also affecting other artistic forms such as the visual arts, music, and architecture. In examining this often controversial movement, Neoavanguardia's contributors include topics such as critical-theoretical debates, the crisis of literature as defined within the movement, and issues of gender in 1960s Italian art and literature. This important collection interrogates the arts as creative codes, their ability to question reality, and their capacity to survive. In so doing, it paves the way for future interdisciplinary investigations of this complex cultural formation.

Neoavanguardia'

Italian Modernism was written in response to the need for an historiographic and theoretical reconsideration of the concepts of Decadentismo and the avant-garde within the Italian critical tradition. Focussing on the confrontation between these concepts and the broader notion of international modernism, the essays in this important collection seek to understand this complex phase of literary and artistic practices as a response to the epistemes of philosophical and scientific modernity at the end of the nineteenth century and in the first three decades of the twentieth. Intellectually provocative, this collection is the first attempt in the field of Italian Studies at a comprehensive account of Italian literary modernism. Each contributor documents how previous critical categories, employed to account for the literary, artistic, and cultural experiences of the period, have provided only partial and inadequate descriptions, preventing a fuller understanding of the complexities and the interrelations among the cultural phenomena of the time.

Mario Moroni

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