Murielle Gagnebin

la main et le temps

Fascination de la laideur

Yves Bonnefoy

Habitée par l'énigme, l'image ne cesse de nous provoquer dans nos certitudes et ouvre au " leurre " comme à la " présence ", dirait Yves Bonnefoy. Dans ce livre qui est consacré à son œuvre, l'image se trahira sans cesse : éclaire-t-elle ou trompe-t-elle l'être dans son rapport au monde ? Lumière ou nuit de l'image ? Parfois le poète se prononce en faveur de l'image : " L'homme a besoin d'images ". Yves Bonnefoy invoque alors " le blé de l'image ", mais ailleurs il la dévalorise et va jusqu'à mentionner " la boue de l'image aux yeux déserts ", voire sa disparition " Et bientôt même il n'y a plus d'image ", car " leur syntaxe est incohérence, de la cendre ". Il en vient ainsi à répudier l'image qui méconnaîtrait la finitude de ce dont elle est l'image, ce " dehors du sens " qui appelle tantôt " un irréparable silence ", tantôt le pouvoir, sans cesse en éveil, de revivifier son apparition. Yves Bonnefoy n'a cependant jamais renoncé à interroger l'image : simple réfraction ontologique ? réinvention du réel ? facteur de rassemblement ? " Point de contact " entre les êtres, l'image pourrait devenir une expérience de la plénitude du réel mais aussi bien de sa vanité. Dans ce livre plusieurs chercheurs. fidèles à l'âpre mise en question de l'image, poursuivie sa vie durant par Yves Bonnefoy, vont aborder celle-là à travers tous ses aspects : littéraire, poétique, plastique, musical, architectural. Plus que jamais, sous ces filtres divers, l'image apparaîtra dans sa profonde ambivalence : lumière ou nuit ? L'ouvrage se clôt sur une centaine de pages du poète, parfois inédites, parfois difficilement trouvables. consacrées à l'image et à ses ambiguïtés.

Yves Bonnefoy, lumière et nuit des images

des mécanismes psychiques de la création

Les ensevelis vivants

Christine Savinel

L'art abstrait se laisse-t-il commenter? Tel est le premier enjeu de ce livre. Echappant aux idéologies, celle du Signifié, mais aussi celle de la Structure, voire du code et du signe, l'art abstrait serait du vif argent défiant l'emprise.

Le commentaire et l'art abstrait

Toute image a-t-elle vraiment une ombre ? A moins que l'ombre, peinte ou sonore, ne produise une image. Bref, qui, de l'image ou de l'ombre, l'emporte ? Ajoutons à cela les multiples clins d'œil, les repentirs iconologiques, les astuces inhérentes au monde du spectaculaire, les présences d'absence habiles à hanter toute couvre, qu'elle relève de la littérature, de la peinture, de la photographie, du théâtre, ou du cinéma, voire de la psychanalyse. Bref, reprises, transpositions, falsifications, recréations ou, changeons de registre : épure, conquête de l'authentique, les manifestations de l'art ont maille à partir avec l'ombreux qui vite devient tantôt ombrageux, tantôt ombrant ! De même les arts de l'empreinte, depuis l'origine du dessin jusqu'à l'horreur d'Hiroshima et ses fulgurantes lumineuses susceptibles d'éliminer l'image comme l'ombre, sont-ils toujours en étroite relation avec la mort et l'ineffable ? Mais l'infigurable, trace de l'inhumain, ne peut-il aussi se transformer en trop de visible ? Voir s'accompagnerait alors de quelque hystérie, capable de retentir sur la part de l'ombre liée à toute figure, sauf celle du vampire, et de faire des marges, des blancs, des silences autant de fragiles demeures, inséparables cependant de la représentation. Donner à voir implique ainsi sûrement un intime partage avec quelque secrète dispense des ombres. C'est ce que l'œuvre du cinéaste Alexandre Sokurov, si familier du langage pictural, confirme, au cours d'un hommage, à sept voix, rendu à son film Elégie de la traversée (2001). Le jeu énigmatique des ombres, spécifique de sa " touche " comme d'un certain traitement de la mélancolie, valorise tantôt le documentaire dans la fiction, tantôt le rêve dans la sèche réalité. La nostalgie, évocatrice de tant d'images, libère, là aussi, des ramifications propres à stimuler un nouvel art de créer, et peut-être même de penser les ombres.

de la falsification à l'infigurable

L'ombre de l'image

Suzanne Liandrat-Guigues

Que devient la notion d'essai appliquée au cinéma ? Frontalier avec le film narratif et le film expérimental, recoupant souvent le film documentaire et l'autoportrait, l'essai rassemble des noms prestigieux tels Resnais, Godard, Welles, Fellini, Antonioni, Moretti... La dernière partie du livre comprend des analyses de films ou de séquences filmiques.

Murielle Gagnebin

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